ÉVÉNEMENTS
EXPOSITIONS
VERNISSAGES
If not now, when?, Galerie Lelong & Co,Paris, France
September 3 – October 10, 2020
PARIS, FRANCE Centre Georges POMPIDOU
« Global(e) Résistance », Curators: Christine Macel, Alicia Knop
15 septembre 2020
CAPE TOWN
« Bilongue », Stevenson Gallery,
23 janvier-7 mars 2020
BARTHÉLÉMY TOGUO

BILONGUE STEVENSON est heureux de vous présenter Bilongue, une exposition de nouvelles œuvres de Barthélémy Toguo – son troisième avec la galerie, suite à Strange Fruit à Johannesburg en 2016 et célébrations au Cap en 2014.
Urban Requiem
Galerie Lelong & Co, New York, États-Unis
16 mars 2019
BARTHÉLÉMY TOGUO
https://www.galerie-lelong.com/
TARBES, Le Parvis, France
« Of Blood and Water »
Centre d’art contemporain,
Ibos, France
du 03 mai au 28 septembre 2019
http://www.parvis.net
Wouri, Donga, Sanaga, 
Galerie Lelong & Co,
Paris, France
05 septembre – 05 octobre 2019

MIAMI Art Basel 2019
« Meridians »
3-8 December 2019
BOZAR, Bruxelles, Belgique
« INCARNATIONS » African Art As Philosophy.
Curator: Kendell Geers,
28 June-06 October /2019

IncarNations est une exposition conçue par l’artiste Kendell Geers avec le collectionneur Sindika Dokolo. Une initiative passionnante qui reflète la diversité des patrimoines esthétiques africains, débarrassés de tout prisme européocentriste et incluant l’influence des diasporas, des itinéraires des esclaves, du colonialisme ou des mouvements d’indépendance. Comme le souligne le philosophe sénégalais Souleymane Bachir Diagne : « Les musées ethnographiques sont une négation de l’art car ils empêchent les objets exposés de nous regarder vraiment. Parce que l’ethnographie s’est constituée, à ses origines coloniales, en tant que science de ce qui est radicalement autre, il appartient à sa nature de fabriquer l’étrangeté, l’altérité, la séparation ». Extraites de l’impressionnante collection de Sindika Dokolo, les productions d’artistes africains résonnent avec celles de la diaspora tandis que des œuvres d’art contemporain seront présentées aux côtés d’œuvres classiques, ouvrant ainsi enfin la voie au dévoilement de l’art africain, compris comme une pratique philosophique vivante.

MUSEE DU QUAI BRANLY,PARIS
« Désir d’humanité,Les univers de Barthélémy Toguo »
Curator : Christiane Falgarette
du 20 septembre 10 Février 2020
PEREZ ART MUSEUM MIAMI,
USA El Espacio 23. Miami, US. TIME FOR CHANGE: ART AND SOCIAL UNREST IN THE JORGE M. PÉREZ COLLECTION
Curator: Curator: José Roca .

Huipiles is a series of paintings based on traditional designs of this type of clothing, made with a natural pigment extracted from coal and copal smoke. The use of these techniques is the continuation of a series of works by the artist that investigate and use natural pigments. This series explores the geometry of the textile design, which proposes two types of abstraction: the use of canvases with the same measure of the clothing that refers to the body without having it present, as an absent body; and the removal of the color to translate the uniqueness of each colorful design in a binary language, in this case, the black and white. The word huipil comes from the Nahuatl word “Huipilli” which means “mi tapado,” (my cover) this costume is an integral part of the daily and ceremonial life of women and constitutes a collective, tangible and intangible language of great diversity. Among women, this clothing serves to reflect their identity and distinguish their ethnicity and even their socioeconomic position. The huipil consists of a rectangular cloth, folded in half with an opening in the head and generally sewn on the sides, leaving the top part untied to form the sleeve. The huipil is a canvas with an unwritten history, a portrait where the memory of a people is reconfigured and preserved; it contains multiple meanings of a cultural,social, economic, and political character. The symbolism in this clothing is understood as a “textile language.” El Espacio 23

SÉNÉGAL, Librairie des 4 vents, DAKAR
Barthelemy Toguo
BEYOND FAHRENHEIT 451/ A BOOK IS MY HOPE
FRANCE, AU MAC VAL
« PERSONA GRATA »
16 OCTOBRE 2018 – 24 FÉVRIER 2019

Avec les œuvres de Eduardo Arroyo, Kader Attia, Renaud Auguste-Dormeuil, Marcos Avila Forero, Laëtitia Badaut Haussmann, Bertille Bak, Richard Baquié, Taysir Batniji, Ben, Bruno Boudjelal, David Brognon & Stéphanie Rollin, Mark Brusse, Pierre Buraglio, Mircea Cantor, Étienne Chambaud, Kyungwoo Chun, Clément Cogitore, Philippe Cognée, Delphine Coindet, Matali Crasset, Julien Discrit, Thierry Fontaine, Jochen Gerz, Ghazel, Marie-Ange Guilleminot, Mona Hatoum, Éric Hattan, Laura Henno, Pierre Huyghe, Emily Jacir, Yeondoo Jung, Bouchra Khalili, Kimsooja, Claude Lévêque, M/M, Lahouari Mohammed Bakir, Jean-Christophe Norman, Lucy Orta, Bernard Pagès, Philippe Parreno, Yan Pei-Ming, Cécile Paris, Mathieu Pernot, Jacqueline Salmon, Bruno Serralongue, Esther Shalev-Gerz, Société Réaliste, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Patrick Tosani, Sabine Weiss.

BANDJOUN , Cameroun, Bandjoun station,
« Retours à l’Afrique”
15/11/2019 à 10h

Commissaire : Androula Michael Artistes: Leila Alaoui, Jonathas de Andrade, Kader Attia, Gabrielle Badjeck, Moufouli Bello, Jean-François Boclé, Nikos Charalambidis, Bouvy Enkobo, Theodoulos Grégoriou, Khaled Hourani, Moridja Kitenge, William Kentridge, Jannis Kounellis, Fabien Lerat, Salifou Lindou, Leandro Machado, Aristote Mago, Pascale Marthine Tayou, Zwelethu Mthethwa, Paulo Nazareth, Jean-David Nkot, Edwige Ndjeng, Ernest Pignon-Ernest, Socratis Socratous, Priska Tankwey, Roméo Temwa, Fransix Tenda, Elida Tessler, Barhélémy Toguo, Cyprien Tokoudagba, Nasan Tur, Francisco Vidal, William Wilson, Nevet Yitzhak.
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http://www.bandjounstation.com

FRANCE, ABAYE DE DAOULAS,
« Liberté, Egalité, Diversité »
14 juin 2019 – 05 janv. 2020

La France est l’aboutissement d’une construction qui a duré des siècles. Comment, face à une diversité de territoires, de populations, de langues et de coutumes, l’unité de la France s’est-elle constituée au cours du temps ? L’exposition décrypte cette France qui se dit « une et indivisible » et s’avère être une mosaïque, le reflet d’une histoire complexe faite d’annexions, de colonisations et de décolonisations de territoires parfois lointains et de brassage de populations. Sans en retracer l’histoire longue de plus de deux millénaires, l’exposition permet de comprendre comment la République s’est construite dans un monde élargi autour d’un projet national dont la devise doit garantir « Liberté, Égalité, Fraternité » à tous ses citoyens. L’exposition s’attache à donner corps et âme à ce récit au travers de collections historiques, ethnographiques, artistiques et de témoignages, livrant une vision de la France dans le monde et du monde dans la France. Avec le soutien de la Délégation Interministérielle à la Lutte Contre le Racisme, l’Antisémitisme et la Haine anti-LGBT, le soutien de la Délégation générale à la langue française et aux langues de France, ainsi que le prêt exceptionnel d’archives de la bibliothèque de l’Assemblée nationale

SINGAPOUR , Parkview Museum
« Disturbing Narratives »
CURATED BY LORAND hEGYI,
27/06/2019- 08/02/2020

 Disturbing Narratives presents over 30 artists from Europe, Asia, Africa and North & South America who are working with completely different visual languages and media: spanning painting, drawing, photography, video, sculpture and installation. In the process of selecting artworks in accordance with the theme and the subject matter of Disturbing Narratives, the autonomy of each work of art has been maximally respected in relation to their presentation within the context of the thematic exhibition as a total work of art. A work of art does not serve to illustrate, but rather to generate new meanings, create new associations, and sensitize our relation to the sphere of human experience that it incorporates. The exhibition reflects empathy, sensibility, imaginative richness and radically freed phantasy, in which the artists of our days are approaching the unlimited complexity of life and history. The artists don’t tell us anecdotes, they are not “story-tellers” — they create poetically powerful, deeply touching, often enigmatic, mysterious, dramatic metaphors, which reveal the disturbing perspectives and frightening darkness behind the surface of normality. At the same time, the artist’s works manifest hope and empathy, the liberating power of consciousness of the “real”, the enthusiastic value of the truth. In this sense, all the unusual and disturbing images, all the surprising, strange, extremely vivid, almost aggressive, burning and torturing, profoundly de-stabilizing moments and irritating shapes of improbability and uncertainty work like liberation, they take us back to ourselves, show us the deep, often hidden roads, which are directing us to the “real”. Radu Belcin Anya Belyat-Giunta Candice Breitz Guglielmo Castelli Chen Chieh-Jen Chun Sungmyung Per Dybvig Erró Andrea Fogli Gloria Friedmann Daniele Galliano Kendell Geers Paolo Grassino Gary Hill William Kentridge Nina Kovacheva Urs Lüthi Eric Manigaud Peter Martensen Andrei Molodkin Hermann Nitsch Orlan Flavia Pitis Bernardí Roig Olga Tobleruts Barthélémy Toguo Rosemarie Trockel Sandra Vásquez de la Horra Tinus Vermeersch Fabien Verschaere Wang Yuping Lois Weinberger Yoo Geun-Taek

CASABLANCA , MAROC,
Résidence Lyautey « Prête-moi ton rêve »,
Le pari d’une exposition itinérante panafricaine 28 artistes ont confié leurs œuvres à une jeune fondation qui les fera voyager de Casablanca à Marrakech en passant par Abidjan, Dakar, Lagos, Addis-Abeba et Cape Town.
India
Barthélémy TOGUO,
Biennale de Kochi
12/12/18 au 29/03/19
kochimuzirisbiennale.org/
   
Mali•
Barthélémy TOGUO,
Ségou Art 2019
Salon d’Art contemporain du Mali
Du 2 au 9 février 2019
http://www.koresegou.com/segou-art/
New York
•Barthélémy TOGUO,
The beauty of our voice
5 aout 2018 au 21 octobre 2018
Parrish Art Museum
Curator Corinne Erni
https://parrishart.org/
     

Barthélémy Toguo’s multi-disciplinary work addresses migration, colonialism, race, and the relationship between the global north and south. For his first solo exhibition in an American museum, The Beauty of Our Voice, Toguo is expanding his gaze to the U.S. with new watercolor paintings, installations, photography, performance, and a community art project. He created some of the works during a residency in June at The Watermill Center in a unique new collaboration between the Parrish and Watermill who invited him as their 2018 Inga Maren Otto Fellow. 

New York
Barthélémy Toguo
Perilous Bodies
Curator: Natasha Becker
Ford Foundation
05.03.2019 au 11.05.2019
http//www.fordfoundation.org
New York
•Barthélémy Toguo
Urban Requiem / Solo show
Galerie Lelong
15.03.2019 au 11.05.2019
www.galerielelong.com
Paris
•Barthélémy Toguo
A rose for mumGalerie Maia Muller
Du 2 février 2019 au 30 mars 2019
www.maiamuller.com/expositions
Luxembourg, Luxembourg
•Barthélémy Toguo
Heimatlos
Nosbaum Reding
25.10.2018 au 05.1.2019
http://www.nosbaumreding.lu
Berlin, Allemagne
•Barthélémy TOGUO,
Paradise Is Now Palm Trees in Art
Exposition collective
Salon Dahlmann
27/04/18 au 30/06/18
https://www.salon-dahlmann.de/index.php/de/archiv/paradise-is-now
Paris, France
•Barthélémy TOGUO,
RIKIKI 2 – micro-maxi Show
Exposition collective
Galerie Satellite
16/03/18 au 11/04/18
https://galeriesatellite.jimdo.com/
Dordrecht, Pays-Bas
•Barthélémy TOGUO,
Vlugschrift / Flugblätter
Exposition collective
Pictura
17/02/2018 au 25/03/18
https://www.pictura.nl/
Bruxelles, Belgique
•Barthélémy TOGUO,
Barthelemy Toguo & Duncan Wylie
Exposition collective
Hangar-Art Center Gallery
07/09/18 au 20/10/18
https://www.hangar.art/toguo-wylie/

PRESSE

L’artiste camerounais Barthélémy Toguo veut réinventer le mécénat

Avec le centre Bandjoun Station, qu’il dirige depuis un an au Cameroun, il veut « démocratiser » l’accès à l’art contemporain.


LE MONDE

Afrique

Entre onirisme et gravité, l’œuvre de Barthélémy Toguo déploie depuis plus de vingt ans des vertiges métaphoriques qui traversent, avec une énergie rare, tous les sillons du champ artistique. Avec une liberté absolue, Barthélémy Toguo explore tous les médiums en conservant à l’esprit la nécessaire implication du spectateur dans le processus d’exposition.

Jeune Afrique

Paris

Parallèlement, il continue à créer, comme l’hiver dernier, où il exposait au Centre Georges-Pompidou «  Vaincre le virus« , une installation de vases en porcelaine dédiée la lutte contre les virus du sida et Ebola. Cette année,  Barthélémy Toguo nous donne rendez-vous à  la Galerie Lelong pour présenter « Strange Fruit « , un ensemble d’œuvres réalisé pendant l’été. Le titre vous « parlera » peut-être puisque c’est une évocation de la chanson rendue célèbre par Billie Holiday.

France Inter

Paris

Invitation vernissage

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